Lanzamiento en DVD de `S.M.O, EL BATALLON OLVIDADO´.

Un magistral trabajo de Marcelo Goyeneche
Escrito por Redacción Nuevo País

Con una edición de lujo, incluye extras, una entrevista al director Marcelo Goyeneche, una galería de fotos, críticas y un video homenaje a un conscripto detenido desaparecido, sale a la venta el documental sobre los conscriptos durante el Operativo Independencia (Tucumán, 1975). El film fue estrenado en 2011 en varias salas porteñas y recorrió decenas de espacios culturales, sindicatos, salas cinematográficas de otras provincias, etc. Puntos de venta en Capital Federal: • Solo Cine, Rodríguez Peña 402. (esq. Corrientes) Tel: 4375-0855 • Centro TIENDA CINE SI, Pasaje Giuffra 311 San Telmo, Tel. 4300-9164 SINOPSIS: Tucumán 1975: un hito de la historia argentina y uno de los hechos más trágicos se cruzan: el SMO (Servicio Militar Obligatorio) y el “Operativo Independencia”. Conocemos esta experiencia a través del relato de
quienes hicieron la “colimba” en esa época.

                        

Desde el día del sorteo hasta los por menores de la vida en el cuartel y el traslado al Monte. SMO, “El batallón olvidado” intenta rescatar de ese olvido, impuesto por la historia oficial, a aquellos jóvenes “colimbas” que vivieron esos años sangrientos de nuestra historia desde una trinchera en la cual los puso el destino de forma azarosa. El documental también interpela sobre un genocidio avalado por parte de los ciudadanos y llega hasta hoy para sorprendernos con hechos que parecían estaban acabados en nuestro país.

Festivales:

 • 18 FLVR Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales Rosario 2011.
 • FIC•Puebla 2011: Selección Oficial en la categoría de Documental Extranjero.
 • 6to Festival de Cine Argentino TUCUMAN CINE 2011
 • Atlanticdoc Uruguay

Producción: Freakproduction - mgdocumentales Equipo Técnico: Dirección: Marcelo Goyeneche Producción Ejecutiva: Nathalia Peluso Música Original: Fernando Kabusacki Cámara: Osvaldo Ponce, Marcelo Goyeneche Sonido: Horacio Almada DF: Osvaldo Ponce Asistente de Producción: Emiliana Llorente Edición: Marcelo Goyeneche, Nelson Paredes Asistente de cámara: Hernán Maggio Animaciones: Pablo Polledri Dibujos: Emmanuel Moyano Montaje: Nelson Paredes Relatos: Guillermo Saccomanno Prensa: Violeta Burkart Noe Diseño Grafico: Nancy Insua Ficha técnica: Género: Documental Duración: 92
minutos Formato original: DV Año: 2011

                       

Sobre el director: Marcelo Goyeneche (Bs. As., 1972) estudio Diseño de Imagen y Sonido en la Escuela Panamericana de Arte. Documentalista y dirigente sindical, ha realizado varios cortometrajes documentales, entre ellos: ‘’Los Carasucias’’ (1997), sobre un comedor comunitario en Mataderos y ‘’Como un León’’ (1998), basado en un cuento de Haroldo Conti. Durante dos años investigó el bombardeo a la Ciudad de Bs. As. de junio 1955 para realizar ‘’El día que bombardearon Buenos Aires’’ (2004), su primer y multipremiado largometraje documental. Su siguiente trabajo, ‘’Carne viva’’ (2007), sobre la huelga del frigorífico’’ Lisandro de la Torre’’ en 1959, obtuvo el premio al Mejor video documental en el Festival Latinoamericano de Rosario 2007 y fue declarado de interés por la Cámara de Diputados de la Nación. ‘’SMO, el batallón olvidado’’ (2011) es el tercer largometraje documental de esta serie dedicada a la reciente historia argentina. Actualmente integra DOCA (Documentalistas Argentinos), la CTA (Central de Trabajadores Argentinos) y da talleres de formación sobre cine documental.

Comenzó el rodaje de “LAS ENFERMERAS DE EVITA”

En una coproducción con el INCAA comenzó el rodaje del nuevo documental del director Marcelo Goyeneche (El día que bombardearon Buenos Aires, 2004; Carne Viva, 2007 y SMO: El batallón olivado, 2011). La historia de su nuevo film “Las enfermeras de Evita” se centra en las vivencias de un grupo de mujeres enfermeras que entre los años 40’ y 50’ trabajaron en la Escuela de enfermería de la Fundación Eva Perón. Luego de la caída del peronismo fueron perseguidas por la intolerancia de la Revolución Libertadora. El documental aborda en forma paralela las transformaciones en la salud pública desde aquellos años hasta la actualidad. La película estará terminada para fines del año próximo. Incluye recreaciones de época y escenas cantadas y bailadas. Palabras del director: “El relato oral es la voz del pueblo y de su propia historia, es la forma de contraponer al relato oficial las vivencias y pensamientos olvidados y silenciados de la gente común. Las enfermeras de la Fundación tienen hoy entre 83 y 90 años. La subjetividad en la construcción de la memoria, sus errores y sus inventos hacen a la construcción del mito. Y el peronismo tiene mucho de ello. Es una historia de amor y sufrimiento, de entrega y valentía que hoy sale a la luz para reconstruir una parte de nuestra historia silenciada por la intolerancia”. Marcelo Goyeneche nació en Buenos Aires en 1972, estudio Diseño de Imagen y Sonido en la Escuela Panamericana de Arte. Durante dos años investigó el bombardeo a la ciudad de Buenos Aires de junio de 1955 para realizar ‘’El día que bombardearon Buenos Aires’’ (2004), su primer y multipremiado largometraje. Su siguiente trabajo, ‘’Carne viva’’ (2007), sobre la huelga del frigorífico’’ Lisandro de la Torre’’ en 1959, obtuvo el premio al Mejor video documental en el Festival Latinoamericano de Rosario 2007 y fue declarado de interés por la Cámara de Diputados de la Nación. ‘’SMO, el batallón olvidado’’ (2011) sobre los soldados conscriptos que fueron a Tucumán en 1975 para participar del ‘’Operativo Independencia’’ fue su tercer largometraje de esta serie dedicada a la reciente historia argentina y que ahora incluye otro capítulo olvidado como es el de las enfermeras de Eva Perón. http://www.facebook.com/pages/Las-enfermeras-de-Evita/107203619446541?fref=ts + info: lasenfermerasdeevita@gmail.com

Falleció el cineasta Octavio Getino

El director, de 77 años, fue uno de los máximos referentes del cine político y social de los 60 y los 70. Codirector junto a Pino Solanas de "La hora de los hornos", sus encuentros con Perón quedaron documentados en "Perón: Actualización política y doctrinaria para la toma del poder". 01.10.2012 A los 77 años, falleció el cineasta Octavio Getino, uno de los máximos referentes del cine político y socialde las décadas del 60 y 70 en la Argentina a causa de un cáncer. La noticia la confirmó el director y productor Nemesio Juárez. Vinculado al peronismo de izquierda, realizó en 1969 de forma clandestina el documentalLa hora de los hornos junto a Pino Solanas. Dos años después, los cineastas entrevistaron a Juan Domingo Perón, exiliado en Puerta de Hierro, España. Esos encuentros quedaron plasmados en los documentales Perón, la revolución justicialista y Perón: Actualización política y doctrinaria para la toma del poder, convirtiéndose en uno de los documentos audiovisuales más extensos de Perón, donde expone lo esencial de su pensamiento. Junto a Solanas y Gerardo Vallejo fundó el Grupo Cine Liberación, organización que formó parte del movimiento del Tercer Cine, del que formaron parte el Cine de la Base de Raymundo Gleyzer, el Cinema Novo y el Cine Revolucionario cubano. Todos ellos proponían un uso del arte cinematográfico como herramienta política, fuertemente comprometido con los conflictos sociales y con la militancia. El también narrador e investigador de origen español, nacido en la ciudad León el 6 de agosto de 1935, con su libro "Chulleca" ganó en 1963 el Premio Casa de las Américas. Juárez indicó que el velatorio, probablemente, se realizará "a partir de esta tardecita en la sede de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC)". (Fuente: Télam) _

La radicalidad como bella arte

Una compilación de textos del cineasta, ensayista, crítico y polemista Glauber Rocha pone en evidencia su audaz e irreverente pasión por el cine y su posibilidad como herramienta de cambio revolucionario. En 1969 Jean-Luc Godard le plantea a Glauber Rocha la necesidad de destruir el cine, sobre lo cual el cineasta brasileño reflexiona con claridad: “Yo lo comprendo a Godard. Un cineasta europeo, francés, es lógico que se plantee el problema destruir el cine. Pero nosotros no podemos destruir aquello que no existe. (…) Nosotros no tenemos que destruir, sino que debemos construir. Cines, casas, rutas, escuelas”. Y esa claridad de su respuesta delinea su figura. Virulento, brutalmente lírico, mordazmente crítico, y hasta exasperadamente mesiánico, Glauber Rocha constituye, de algún modo, la cristalización de una lucha programada desde el cine contra el colonialismo cultural en Latinoamérica. Su filmografía navega un torrente convulsionado contenido entre dos orillas estéticas: la concepción de un cine de raíz (neo)realista, y la exploración abismada en el estallido de lo irracional, en el misticismo desaforado y en las creencias populares iluminadas y oscurecidas en un mismo movimiento por el delirio onírico. Entre esas dos concepciones, alejándose progresivamente de la primera para establecerse en la segunda (del ensayo Estética del hambre, que plasma en su film Barravento, a la Estética del sueño, que tendrá su correlato en La edad de la tierra), construye una serie de películas tan bellas como ásperas, que conjugan el lirismo con la violencia en un proyecto global que se completa en sus escritos. Y es que estos textos, una especie de manifiesto para la construcción de un cine tricontinental, pueden verse como el reflejo de sus películas. Ambas líneas interactúan permanentemente. Juntas plantean una transformación dialéctica que se hace visible finalmente en esta composición transtextual, en la progresiva radicalización estética de sus películas y en el devenir de sus formulaciones teóricas hacia el terreno de lo irracional. Textos y películas establecen un diálogo permanente que va configurando un discurso en el cual la estética y la política construyen un eje común, una fuga vertiginosa hacia el delirio místico como instrumento de ruptura con la dominación de la razón burguesa. Glauber Rocha, con su cine y sus escritos como conjunto coherente, propone la única respuesta geopolítica concreta desde el subdesarrollo latinoamericano a los Nuevos Cines que germinaban en Europa durante la década del 60. Textos y películas, una especie de fiebre los sacude a ambos, convulsiones agitadas entre la rabia desnuda y el lirismo, entre la radicalidad política y la exploración estética de lo irracional. Esos cuerpos febriles de sus películas, que deambulan extasiados por los territorios primitivos de la tierra mítica o por el caos del desconcierto onírico, se reflejan en la fiebre de las palabras reflexivas agitadas siempre por la lucha política. Pero si aquellos cuerpos, siempre ajetreados por los vaivenes de la violencia en el mismísimo centro de la confusión, se debaten desgarrados entre los caminos insondables de una liberación improbable de la miseria, la palabra de Rocha en sus textos-programa instaura un eje de claridad que los organiza, que los ubica en un territorio estructurado por los lineamientos de un programa en devenir constante cuya base fundamental se encuentra en la descolonización cultural de los países del Tercer Mundo. Glauber Rocha, entre la rabia y el lirismo. El libro se divide en tres partes. La primera recopila textos que encuentran su eje en las formulaciones programáticas para la construcción de un nuevo cine brasileño, el Cinema Novo, y, desde allí, proponer un movimiento internacional tercermundista que gestione la lucha efectiva contra el colonialismo. Su concepción materialista le permite pensar el fenómeno desde la problemática de la producción y la distribución, y no sólo desde una solitaria resistencia estética al modelo hegemónico de Hollywood. La estética del hambre, de 1965, plantea el hambre latina como base de una estética de la miseria contra la incomprensión europea; exponer entonces descarnadamente ese hambre como nervio de esta sociedad, un hambre cuya más noble manifestación sería la violencia. De allí, planteando la necesidad de construir desde el subdesarrollo modelos de producción y distribución capaces de enfrentarse a la maquinaria euronorteamericana, el discurso estético-revolucionario se inclina progresivamente hacia la concepción de lo irracional como respuesta posible a la dominación de la razón burguesa. La estética del sueño, de 1971, establece ya ese corte radical con las formas establecidas del cine y el racionalismo, reconociendo en el misticismo de las raíces indias latinoamericanas la única fuerza revolucionaria posible capaz de desarticular el orden de la razón colonialista. La segunda parte del libro reúne textos críticos que iluminan la faz cinéfila de Rocha. Griffith, Rossellini, Welles, Buñuel, Eisenstein, Godard, Pasolini; numerosos cineastas son diseccionados por una mirada incisiva que no deja de articular estéticas y discursos políticos. Y destacan allí, tal vez, tres crónicas precisas de sus encuentros con Jean Renoir (el león manso), Fritz Lang (el león herido, fiera que no se rinde), y John Ford (su elegancia grosera, sus gestos de vaquero). Breves narraciones que construyen retratos bellos y concisos de aquellos grandes maestros ya avasallados por los nuevos cines. La última parte transcribe dos conversaciones memorables. Una de ellas, lo reúne, en 1970, con Straub, Bertolucci y Jancsó. Reunión cumbre que destila radicalidad en cada línea de estas figuras clave del cine combativo de aquella época. Figuras que, además, configuran hoy el abanico de una suerte de destinos de la lucha: algunos, como Bertolucci, han declinado sus armas hace tiempo para adscribir a las formas dominantes; otros, como Jancsó, se han retirado durante años para ejercer la política en un controvertido flirteo con el liberalismo; otros, los menos, como Straub, siguen en furioso pie de guerra sin resignar un ápice de sus conceptos. Y otros, como el mismo Rocha, ya han muerto hace tiempo debatiéndose en sus propias discordancias, como el poeta de su película Tierra en trance, finalmente una especie de manifestación temprana de su destino como intelectual revolucionario exasperada y contradictorio. Por Gustavo Galuppo www.elciudadanoweb.com