viernes, 19 de noviembre de 2010

Recomendaciones Muestra DOCA 2010: ''La hija del mar''.



4ta. Muestra de Cine Documental DOCA 2010: ‘’La realidad no es un show’’.
Del 18 al 24 de Noviembre en el Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635.

Recomendaciones: Seccion Internacional

LA HIJA DEL MAR

Antes de que Haize Goikoetxea cumpliera dos años, los GAL, Grupos Antiterroristas de Liberación, mataron a su padre, el militante de ETA Mikel Goikoetxea, alias Txapela. Sin tener el más mínimo recuerdo suyo, veinticinco años después ella comienza a investigar sobre él y sus origenes. Va hilvanando los testimonios de quienes le conocieron y descubrirá poco a poco a su padre y su época, pasando por su etapa en el proletariado vizcaíno o los atentados terroristas que cometió contra militares españoles; haciendo un viaje por sus propias raíces. Lo que hace que ‘’La hija del mar’’ sea un documental distinto y sumamente interesante es que esa búsqueda que Haize inicia esta plagada de interrogantes que son encarados con suma honestidad por parte del director y la protagonista, cuestionando a ese hombre, convirtiéndolo en un ser humano con sus virtudes y miserias como cualquier otro, prevaleciendo todo el tiempo la búsqueda sincera de la hija antes que cualquier seudo homenaje que en otro tipo de documental presentaria a su protagonista como un ser sin contradicciones, ideal y sumamente macanudo. Haize sabe que su padre mato personas, sabe que su padre fue un asesino, lo dice claramente, como también sabe que su padre fue una de las tantas victimas del Gal, que fueron agrupaciones armadas parapoliciales que accionaron contra ETA y su entorno en la década de 1980. Una historia cruenta y dura como tantas otras de perseguidos, torturados y deportados en una época en la historia de España y la del pueblo Vasco que lucha por su independencia que es sumamente interesante conocer, como la historia de esta hija del mar.

FICHA TECNICA:

Titulo: La hija del mar.
Direccion: Josu Martinez
Pais: España
Año: 2009
Genero: Documental
Idiomas: Euskera
Castellano


Se exhibe el Martes 23 de Noviembre a las 19hs. Cine Gaumont.
mas info en : www.docacine.com.ar

jueves, 18 de noviembre de 2010

Recomendaciones Muestra DOCA 2010: ''Los niños de Arna''.



4ta. Muestra de Cine Documental DOCA: ‘’La realidad no es un show’’.
Del 18 al 24 de Noviembre en el Cine Gaumont, Av.Rivadavia 1635.

Recomendaciones: Seccion Internacional.

LOS NIÑOS DE ARNA

Arna Mer Khamis era una legendaria activista israelí contra la ocupación. Casada con un palestino, se pasó su vida luchando por los derechos del pueblo de su marido. En el campo de refugiados de Jenin, Arna abrió un teatro en 1989, donde con su hijo Juliano, enseñó a los niños palestinos a expresarse por sí mismos a través del arte. ‘’Con el teatro nos sacábamos la rabia’’ cuenta a cámara uno de los niños convertido ya en un adolescente que concurría habitualmente al teatro y aun vive en Jenin, al Norte de la Franja de Gaza . Entre las imágenes del recuerdo de lo que fue la experiencia del teatro, podemos ver la puesta en escena de una obra, la alegría de aquella fiesta reflejada en los ojos de los niños y en los de Arna que ya, con las secuelas de la quimioterapia en su cabeza, da frente al publico un discurso maravilloso, cargado de sabiduría y rebelión: ‘’ Educación y libertad’’ dice Arna, ‘’este es el nombre del proyecto, que son más que unas palabras. Educación y libertad son la razón para la lucha. No hay libertad sin conocimiento, no hay paz sin libertad. Intifada es la lucha por la libertad’’. Difícil no enamorarse de este personaje luego de escuchar estas palabras, frente a un auditorio colmado de niños, que ya saben de lucha pero nada de libertad. Cuando Arna murió de cáncer en 1995, el teatro se cerró. Cinco años más tarde su hijo Juliano, vuelve para descubrir que es lo que les sucedió a los “Niños de Arna”. Desplazándose a través del tiempo, su película yuxtapone a los chicos jóvenes con los militantes y mártires en los que se han convertido, revelando el horror de las jóvenes vidas atrapadas por las circunstancias de la ocupación israelí. ‘’Los niños solo sienten odio’’ dice la madre de uno de los niños. Palabra que sintetizan muy bien los sentimientos que se viven en aquel lugar. Sugerencia para entender bien la historia de este conflicto recurrir al artículo de Rodolfo Walsh: ‘’La revolución palestina’’ y también en el marco de esta Muestra el film de David Segarra ‘’Fuego sobre el Marmara’’ un documental sobre el ataque y abordaje por parte del ejercito israelí a un buque cargado con ayuda humanitaria para la Franja de Gaza. El trabajo llevado a cabo por Juliano Mer le ha costado presiones tanto por parte israelí como por parte palestina. En Israel, ha sido acusado de trabajar para la resistencia palestina, mientras que el grupo Hamás le ha señalado como informador del servicio de inteligencia israelí. A pesar de todo, este director lo tiene claro: “Mis amigos disparan con kalashnikov, yo disparo con una cámara, disparamos contra la ocupación”.


Ficha Técnica:
Titulo: Los niños de Arna
Dirección: Juliano Mer Khamis
Año: 2004
País: Israel-Palestina
Duración: 85 Minutos.

Se exhibe el Lunes 22 a las 19Hs. Cine Gaumont.
mas info y programacion en : www.docacine.com.ar

miércoles, 17 de noviembre de 2010

El último documental de Eyal Sivan, Jaffa: the orange’s clockwork.




Ante la nebulosa diaria de desinformación que los medios de información aportan sobre los diversos problemas existentes en Israel y Palestina, una película como Jaffa: the orange’s clockwork del director israelí Eyal Sivan es un necesario recordatorio del porqué de todo y una referencia esencial para intentar comprenderlo.
Por M. Martí Freixas


Las películas de Eyal Sivan le dejan a uno preocupado y un poco cabreado. La exposición de sus premisas es tan certera, nítida y a la vez sencilla, que el espectador se puede sentir incómodo, impotente. Ante la nebulosa diaria de desinformación que los medios de información aportan sobre los diversos problemas existentes en Israel y Palestina, una película como Jaffa: the orange’s clockwork (vista el pasado mes de octubre en la Mostra de Cinema Palestí de Barcelona) es un necesario recordatorio del porqué de todo y una referencia esencial para comprenderlo. Porque estamos en este punto, porque el conflicto palestino-israelí se posterga eternamente entre espirales de violencia. Sivan empieza por la memoria, por mirar el pasado. Usa como símbolo unas fértiles y exitosas naranjas de Jaffa que en épocas anteriores fueron cultivadas codo con codo entre las ahora naciones irreconciliables. Como herramienta para despertar el pasado usa las imágenes de archivo. Pero no se queda parado cuando llega al presente, propone puntos de partida para el futuro.
El director prescinde de lo artístico, no se preocupa en buscar una forma visualmente atractiva. Decíamos que sus análisis son nítidos, en consonancia con ellos, su construcción visual es simple, limpia de elementos. Quiere hablarnos de lo que como ser humano e israelí le indigna profundamente. Lo considera tan importante y grave que todo lo demás lo deja de lado. Toda su filmografía está basada en el mismo patrón. Tanto sus primeras películas en los años noventa, importantes por el hecho de salvar testimonios de refugiados palestinos eternamente expulsados de sus tierras, como su mejor film hasta la fecha, Ruta 181 (corealizada con Michel Khleifi en el 2003) tienen fe en la palabra para construir la película y en la entrevista como herramienta para hacer avanzar el relato.
Jaffa: the orange’s clockwork arranca en “los años felices” de los territorios palestinos, donde la convivencia entre los primeros colonos judíos y los habitantes palestinos era cordial, fraternal en muchos casos, compartiendo y disfrutando ambos de esas exitosas cosechas de naranjas exportadas a todas partes, que se convirtieron en el símbolo de la región. La mayoría de las personas entrevistadas son testimonios de primera mano de lo sucedido o herederos de una transmisión oral de sus padres y abuelos quienes vivieron los hechos en primera persona. Los archivos visuales son mostrados a los entrevistados o proyectados en las paredes de sus casas, como si el pasado reapareciera. Películas de la época, fotografías, publicidad de revistas, de televisión, postales, pinturas. De estas imágenes emerge la memoria hablada pero también son analizados sus significados, algunos de ellos de gran fuerza política, sobretodo los referentes a la construcción de un nuevo estado en el territorio árabe.
Esta es la segunda línea de lectura de las naranjas de Jaffa, el del poder de la imagen. El de la construcción de una ideología, colonial, ultranacionalista, a través de la representación de las naranjas y sus cosechas. Una relectura de aquellas imágenes icónicas creadas por Israel, que borraban del mapa las huellas del pasado y mitificaban el nuevo país. La relectura, manipulación e interpretación de las imágenes sigue siendo hoy en día una propia lucha dentro del conflicto, como el vídeo difundido por el ejército israelí para justificar la muerte de 13 personas en los barcos de la llamada flotilla de la paz (Gaza, mayo 2010), la tergiversación de esas imágenes y la requisa y no difusión de todas las otras imágenes filmadas durante el asalto por los activistas.
En una larga presentación el espectador se hace una buena idea de cómo fue la vida en Palestina, y especialmente en Jaffa (actualmente dentro de Tel Aviv), desde la llegada de los primeros asentamientos hasta la colonización británica. Después de la Segunda Guerra Mundial llegamos al punto crucial en el que el documental da un giro, el momento concreto que Sivan reivindica: 1948. La expulsión por la fuerza militar de los palestinos de ese territorio, la usurpación de sus tierras que fueron catalogadas como “abandonadas”, la apropiación de la naranja como símbolo por parte del estado de Israel (y de sus beneficios económicos) También la destrucción de la ciudad, la limpieza cultural y arquitectónica de la memoria árabe en la zona. Uno de los testimonios palestinos, quien lo vivió en persona, se pone a temblar cuando el realizador saca el tema. “Deberías borrar el 1948 de tu mente”, le dice el anciano al director. Y prosigue: “Olvidar es una bendición de Dios. Pero a mi no me sale”. Los palestinos huyeron expulsados de un día para otro, como en tantas guerras, a la desesperada. En barcas y destino a Gaza. El director no nos indica el enlace con la actualidad, no es necesario dada su evidencia. La mayoría de ellos no han podido volver jamás a sus territorios. En otras guerras más cercanas a esto se le llamó “limpieza étnica”.
La película prosigue más rápido por los siguientes años, donde acabamos por descubrir el decaimiento de la industria de la naranja en manos israelíes y lo desolado de esos páramos hoy en día, que contrastan con la belleza de las imágenes de archivo de la época de bonanza de la región. Los bellos huertos y los naranjos como metáfora sobre la necesidad de compartir la tierra y fraternizar entre seres humanos, como reivindicación del origen palestino del suelo arrasado por el sionismo. Las tres primeras décadas del siglo XX en Jaffa, las tierras comunes compartidas entre palestinos y judíos, son la inspiración que propone Sivan para la política contemporánea. Como dice uno de sus entrevistados: “de allí podría haber nacido otro futuro, la memoria de esa realidad debería ser recordada e inspirarnos hoy”. Sin olvidar, e intentar recompensar de alguna manera, el crimen de 1948. Unas propuestas de futuro pacíficas, un canto a la humanidad para mirar a un futuro negro con algo de optimismo. Puede parece utópico ante la radicalización de gran parte de los ciudadanos de Israel (gobierno de extrema derecha votado democráticamente) y de los palestinos (mayoritario apoyo a Hamas tanto en Gaza como en Cisjordania) pero esa es su propuesta y, además, en la forma del documental explica también la manera de llegar a ella: aprender del pasado, usar la palabra y el diálogo, ahuyentar radicalismos e inspirarse en lo sencillo, como por ejemplo la fertilidad, belleza y olor de un naranjo.

FICHA TÉCNICA
Director: Eyal Sivan
Dirección de fotografía: David Zarif
Montaje: Audrey Maurion
Guión: Eyal Sivan
Producción: Osnat Trabelsi, Arik Bernstein, Frank Eshkenazi
Productora: Trabelsi Productions
Coproducción: Alma Films, Luna Blue Films, France 5, WDR Germany, RTBF
País y año de producción: Israel, Francia, Bélgica, Alemania, 2009.

viernes, 12 de noviembre de 2010

"La realidad no es un show"



IV muestra de Cine documental DOCA

Se acerca la IV Muestra de documentales organizada por la asociación Documentalistas Argentinos (DOCA) que se realizará del 18 al 24 de noviembre en el Cine Gaumont, Rivadavia …, Ciudad de Buenos Aires.

Este año la Muestra reafirmará las características principales de sus ediciones anteriores: concentrará en pocos días una valiosa selección de documentales argentinos y del resto del mundo, varias mesas debates e invitados especiales de distintas regiones del país.

Convocada con la consigna “la realidad no es un show”, los documentalistas denuncian y llaman la atención frente a la creciente realitización de la realidad que es característica de los medios masivos de comunicación.

Un reciente episodio les sirve para explicar el sentido de la frase: Frente al show para mil millones de espectadores que se hizo del recate de los 33 mineros chilenos, desde DOCA afirman que desde la práctica documental se trata de hurgar y analizar la realidad para actuar en consecuencia, no de convertirla en un espectáculo con final felíz que vende cooperación entre víctimas y victimarios.

Aunque aún no han cerrado la programación, desde la organización de la muestra ya adelantan que contarán con varias secciones.

En la sección nacional se podrán ver importantes documentales estrenados este año como ser “Esma, memorias de la resistencia”, “Claudia”, “El Almafuerte”, “Redención” y “El rati horror show”.

También habrá una importante sección internacional que contará con estrenos muy importantes: “Newen Mapuche”, de la realizadora chilena Elena Varela; “Maradona” del realizador Emir Kusturica, “Crónica de una catástrofe anunciada” del realizador Haitiano Arnold Antonin, así como varios films del realizador David Segarra, entre ellos parte del material bruto registrado en el momento del ataque al buque “Mármara” que llevaba ayuda humanitaria para la Franja de Gaza.

La sección federal también contará con importantes films seleccionados por las distintas asociaciones regionales o provinciales de documentalistas, varios de los cuáles viajarán a Buenos Aires para participar también de un debate sobre la situación del cine nacional.

También podrán verse varios cortometrajes y una sección de estudiantes de distintas escuelas de cine.

mas info en : www.docacine.com.ar